Он прошел суровую музыкальную школу артиста советского вокально-инструментального ансамбля, познал всенародную славу и популярность, открыл свою Америку, но все равно вернулся в Россию и продолжил свой творческий путь.
Потому что всегда хотел иметь право своего голоса и возможность самому решать, что и когда петь. И это право он заработал собственным трудом и талантом. В Израиль с единственным концертом, который состоится 19 сентября, в 20.00, на фестивале "Звуки моря – 2019" в Ашдоде, приезжает заслуженный артист РФ Алексей Глызин. - Приобрести билеты на фестиваль "Звуки моря – 2019" В музыкальной школе вы учились в классе фортепиано, с 12-летнего возраста в вашей жизни появилась гитара, но в московском "кульке" (Московском государственном институте культуры), вы уже "трубили" на дневном отделении эстрадно-духового факультета. Понятно, что настоящему музыканту все равно на чем играть, но ваши инструменты даже не родственные. Как они появились в вашей жизни, какое место заняли и как с ними складываются у вас отношения сейчас? Мне кажется, это свойственно людям артистического склада – всегда пребывать в состоянии творческого зуда, находится в поиске. А если определяться с музыкальной специальностью – вы гитарист, пианист или трубач? Ну не знаю. Я вообще считаю себя танцором. Тем не менее, с каким инструментом обычно рождаются новые мелодии? Наверное, это фортепиано и иногда гитара. Значительная часть вашего репертуара принадлежит вашему же перу. Какие требования у Глызина-исполнителя к Глызину-композитору? Конфликтуют ли эти два ваших творческих начала? Обязательно конфликтуют. Я всегда относился к своему творчеству с определенной долей иронии. И склонен к самобичеванию. От своих творений у меня нет ощущения полного удовлетворения. Я не считаю их гениальными. И, думаю, это нормально. Свое произведение всегда хочется сделать лучше и интереснее. - Какой должна быть песня, ваша или другого автора, чтобы вы взяли ее в свой репертуар? Ну, во-первых, важно, чтобы после первого прослушивания никого не стошнило. А во-вторых, чтобы это можно было бы как-то спеть и сыграть. А то, бывает, в песне всего три ноты, и те какие-то шальные. Для меня важно, чтобы в песне были и мелодия, и гармония. Песня должна быть такой, чтобы не было мучительно больно. А что касается непосредственно моих песен, то для меня важно, чтобы никто не смог сказать мне, что я бездарь и халтурщик, и что мне нужно было идти на слесаря учиться. Песня – это не на год и не на два, она должна быть интересна, как минимум, нескольким поколениям.
Источник -
newsru.co.il